segunda-feira, 17 de outubro de 2011

terça-feira, 9 de agosto de 2011

terça-feira, 7 de junho de 2011

Como criar um bom design

Criar um bom design é tão simples como contar de 1 a 3.


1. Aprenda os princípios.
    Eles são mais simples do que você pensa.

2. Reconheça quando não os estiver aplicando.
    Transforme em palavras: classifique o problema.

3. Aplique os princípios.
    Você ficará surpreso.
                                                                Robin Williams



Todo bom planejamento visual tem que seguir os princípios básicos de design (contraste, repetição, alinhamento e proximidade), eles estão inter-relacionados e raramente será utilizado apenas um dos princípios.

Contraste
Evite elementos meramente similares em uma página. Se os elementos não forem os mesmos, diferencie-os completamente.

Repetição
Repita os elementos visuais do design e espalhe-os pelo material. Isso criará uma organização e fortalecerá a unidade.

Alinhamento
Cada elemento deve ter uma ligação visual com outro elemento da página. Isso cria uma aparência limpa, sofisticada e suave.

Proximidade
Itens relacionados entre si devem ser agrupados. Isso reduz a desordem e oferece ao leitor uma estrutura clara. “A proximidade implica uma relação”.


Esses conceitos são claros e concretos, ao conhecer cada um deles, você saberá dizer se eles foram ou não aplicados. Seguindo estes princípios básicos, seu trabalho terá uma aparência mais profissional, organizada, unificada e interessante. Posteriormente, farei uma descrição detalhada de cada um desses conceitos.

quinta-feira, 26 de maio de 2011

quarta-feira, 25 de maio de 2011

Como Ser um Designer...

O design se manifesta, principalmente, através de duas qualidades: funcionalidade e estilo. As pessoas sempre associam design ao bom gosto, a algo bem feito. Os melhores recursos que temos para descobrir o design são os nossos sentidos, principalmente os da visão e do tato, empregados no uso do produto ou serviço.

Desse modo, procure apreender, de maneira sensível, tudo aquilo que rodeia o ser humano, já que o designer emprega, embora com finalidades diversas, meios específicos para atingir o homem, seja através da comunicação visual ou através da funcionalidade dos objetos. Tal fato faz com que designer tenha oportunidade para um melhor desempenho profissional, se apresentar aptidões de natureza intelectual como raciocínio abstrato, raciocínio espacial, senso artístico, criatividade e espírito de observação. Assim como para o Programador Visual, essas características são necessárias ao Desenhista Industrial de Produto.

Para ambas as habilitações são necessárias uma boa dose de criatividade, imaginação e muita pesquisa e informação. Entre outros requisitos, o interessado deve dominar o inglês, a informática e conhecer outros idiomas para absorver informações de publicações da área. Também é preciso ser sensível a informações visuais, presentes nas áreas da fotografia, cinema e artes plásticas.

O designer deve ter bastante criatividade, método, disciplina e conhecimento técnico e cultural. Quanto mais se estuda o meio de atuação da área onde ele pretende atuar e se exercita a observação e o olhar crítico, mais recursos se têm para gerar uma solução. Não são necessários grandes conhecimentos de desenho, ao contrário do que muitos pensam. É preciso que se saiba representar e expressar graficamente uma idéia. Como advento de computadores, gerar uma imagem ou ilustração não exige tanta habilidade manual do designer.

quinta-feira, 28 de abril de 2011

sábado, 26 de fevereiro de 2011

Branco Criativo

Alguns fatores são conhecidos para que apareça o branco criativo:
- Realizar várias tarefas simultaneamente e distrações - Algumas pessoas conseguem lidar bem com isso, realizar várias tarefas ao mesmo tempo com a mesma eficiência sem perda de concentração, porém é inevitável a perda de eficiência. Atender o telefone, ler e-mails, conversar no MSN e realizar outras tarefas paralelas ao projeto principal, pode ser um complicador para algumas pessoas, que vai precisar de algum tempo até recuperar o raciocínio. Algumas pessoas necessitam de uma concentração maior, por isso é aconselhável se “desligar” das distrações que não acrescentam em nada ao projeto. O mesmo acontece quando se está muito focado e não acontece nada, vá procurar uma distração.
- Falta de sono - Uma das boas vantagens de um freelancer é a flexibilidade de horário, podendo fazer sua própria programação. Isso é bom! Porém, acaba por gerar maus hábitos, trabalhos realizados noite a dentro, finais de semana, trocas do dia pela noite. O sono é um verdadeiro assassino de criatividade. Como você pode se concentrar e se inspirar se estiver cansado? O ideal é que se durma bem e acorde com a cabeça e o corpo tranquilos, o rendimento será bem maior.
- Medo de rejeição - Quer ver sua criatividade indo para o espaço, é ficar com receio do que seu chefe ou cliente vão pensar do trabalho. O medo de ousar, de tentar coisas novas vão criar uma barreira enorme pra você passar. A rejeição acontece com todos, é nomal. Ter um trabalho rejeitado também afeta a criatividade. Não há como você agradar a todos sempre. Por isso, não encare a rejeição como algo pessoal, e sim como uma enegia para a superação. Aprenda com a experiência e volte ao trabalho motivado, por mais difícil que isso seja, é melhor do que ficar remoendo o passado.
- Pressões e prazos - Tem como ser criativo sob grande pressão? Tem pessoas que conseguem lidar bem com o stress, outras nem tanto. Pressão é como uma bomba relógio ao seu lado a fazer tic-tac enquanto você trabalha, ou como uma goteira num balde de água enquanto você tenta dormir. Está ali, a todo momento te fazendo lembrar… Não há como trabalhar sem prazo ou pressão, o jeito é saber conviver e se adequar. Se há muito pouco tempo pra realizar o serviço, não invente o que não vai dar conta.
- Ambiente de trabalho - Ter um ambiente de trabalho adequado e bacana é essencial para a criatividade. A música está para o designer assim como a paisagem para um pintor, relaxa e inspira. Tem sala de criação que parece tudo, até com feira, menos sala de criação. É Atendimento discutindo briefing, o cara da contabilidade resolvendo problema de pagamento diversos, chefe discutindo com cliente, o telefone que não para de tocar, pessoal de outros setores que fazem da criação o “ponto de encontro”. Em pequenas agências e escritórios é comum usar a sala de criação conjugada com algum outro setor. A sala de criação não deve ser blindada de agente externos, porém, deve se ter a noção de que alguém deve estar querendo se concentrar…
E se tudo mais falhar, use o branco pra fazer uma bela arte e coloque no seu portfolio.

Fonte: Design com Limão

Da série "Aconteceu comigo"

Qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência.

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

terça-feira, 1 de fevereiro de 2011

Logotipo x Logomarca

É de doer os ouvidos escutar um “designer” falar logomarca, no caso de um cliente tudo bem… Ainda há aqueles que defendem com uma certeza absurda que ambos signifiquem a mesma coisa. Em parte sim, falar ‘problema’ e ‘pobrema’ significam a mesma coisa, mas sabemos que o correto é ‘problema’. O problema aqui, no caso, é quanto ao sentido etimológico de logotipo e logomarca.

O fato
"Sentido etimológico do termo LOGOMARCA
Logo vem do grego Lógos. Significa palavra, uma narração ou pronunciamento, verbo, conceito, idéia. Mas não palavra como esta é falada ou escrita, mas o significado dela, ou seja o conceito. Reforço ainda o conceito de Logos dizendo que o termo “palavra” puro e simples no grego é Lexi.
Marca vem do germânico Marka. Quando traduzimos do germânico, ou mesmo do português ou inglês para o latim temos o termo Signum, que traduz-se claramente para significado. E mesmo no português, e no uso moderno da palavra marca significa tudo aquilo que uma empresa representa. Sendo assim, logomarca é um termo redundante: significado do significado. Assim vemos porque não podemos utilizar este termo para falar sobre um Logotipo.
LOGOTIPO, um possível padrão.
Esta palavra é formada pela união dos termos “Logo” e “Tipo”. “Logo”, como já foi explicado, significa o conceito, idéia ou significado de uma palavra.
Tipo, do grego týpos. Em inglês traduzimos para type, que para o português significa tipo, gênero; figura; sinal, símbolo; modelo, amostra, maquete. Tipo neste caso significa um sinal ou símbolo, uma figura, um desenho.
Sendo assim logotipo é: o símbolo visível de um conceito. Este termo é perfeito para o que ele significa pois é justamente o que fazemos. Temos uma empresa cliente que nos dá um conceito (logo) a trabalhar, e nós somos incumbidos a fazer um símbolo gráfico (tipo) para este conceito. Este tipo pode ser somente um desenho, sem nenhuma letra para se ler, ou somente as letras do nome da empresa mas desenhadas de forma que mostrem o conceito. Ou pode ser um desenho e o nome da empresa, juntos, mostrando o símbolo gráfico de um conceito ou logotipo."